Les cinq principaux facteurs qui font de tout jeu une expérience agréable et mémorable.

Qu’est-ce qui rend un jeu amusant et maintient les joueurs engagés pendant des heures ? La réponse ne réside pas toujours dans les graphismes magnifiques ou dans l’histoire complexe, mais dans une combinaison de facteurs qui se combinent pour créer une expérience engageante. Dans cet article, nous passerons en revue les cinq principaux facteurs qui font de tout jeu une expérience agréable et mémorable, que vous soyez un joueur occasionnel ou professionnel.

Il y a quelque chose dans certains jeux qui fait qu'ils sont « agréables » quand on y joue, mais il n'est pas toujours facile de savoir pourquoi. Les raisons varient pour chaque jeu, mais la plupart peuvent attribuer une « sensation de jeu » satisfaisante à une combinaison de cinq qualités importantes.

Qu’est-ce que la « sensation de jeu » ?

La « sensation de jeu » fait référence à la capacité d'un jeu vidéo à créer des sensations tactiles grâce au gameplay. Par exemple, certains jeux transmettent une impression de lourdeur ou de fluidité dans leurs mécaniques, comme le combat « lourd » dans Monster Hunter Wilds ou le mouvement « fluide » dans Titanfall 2.

Pour être plus précis, la sensation d’un jeu est le résultat de nombreux éléments de conception travaillant ensemble pour vous immerger dans une expérience de jeu. Les jeux les plus efficaces peuvent tromper vos sens en vous faisant croire que les objets virtuels ont un poids ou que les actions sur l’écran peuvent avoir un effet physique. Bien sûr, manier une épée dans un jeu vidéo n'aura pas le même poids que d'utiliser une vraie épée, mais c'est suffisamment convaincant pour que vos interactions avec le jeu semblent presque réelles.

5. L’animation a du poids.

Pour qu’un jeu soit convaincant, il doit l’être. Pour atteindre cet objectif, les animations du jeu doivent transmettre la puissance et l’impact de chaque mouvement, attaque ou autre action que les personnages peuvent effectuer. Des détails d'animation subtils, comme des armes qui reculent brusquement ou des personnages qui trébuchent pendant un moment après avoir été attaqués, ajoutent un sentiment de gravité au gameplay.

La série Dark Souls utilise notamment ses animations pour changer radicalement la sensation du combat. Différentes armes transfèrent leur poids grâce à la vitesse de leurs charges d'attaque. Les épées courtes vous permettent d'attaquer avec une série de coups rapides et contrôlés qui donnent l'impression que l'arme est légère. En revanche, les grandes épées semblent incroyablement lourdes et puissantes, avec des coups lents et ardus et des coups puissants qui font tomber les ennemis au sol.

Cependant, le réalisme ne crée pas toujours un sentiment positif dans le jeu. Red Dead Redemption 2 propose des animations incroyablement réalistes, ce qui contribue à donner l'impression que le gameplay est réel. Des coups de poing réalistes dans l'estomac et des coups de feu rendent le combat excitant et réaliste, mais l'engagement du jeu envers le réalisme s'infiltre malheureusement dans ses interactions banales. Récupérer des objets, changer d'arme et même effectuer des mouvements de base sont tous terriblement lents. Bien que le jeu semble certainement réaliste, il n’est pas toujours amusant.

La plupart des jeux utilisent une variété de techniques d’animation qui renoncent au réalisme au profit de mouvements rapides et élégants. De nombreux jeux aux visuels stylisés, comme Overwatch 2 et Zenless Zone Zero, utilisent des animations « écraser et étirer ». Cette technique consiste à modifier subtilement la forme des objets ou des modèles de personnages pour exagérer certains mouvements, aidant de nombreux jeux à offrir des animations expressives et un gameplay fluide.

Les jeux qui se concentrent sur le combat au corps à corps utiliseront également des « pauses de frappe » : des pauses dans l'animation qui se produisent au moment où votre attaque atterrit sur un adversaire. Les pauses de frappe sont non seulement utiles pour informer les joueurs lorsqu'une attaque arrive, mais elles garantissent également que chaque coup ait un impact.

4. Le son ajoute de l’excitation.

La façon dont un jeu sonne a un impact énorme sur la façon dont vous vous sentez lorsque vous jouez. Si vous voulez voir par vous-même, essayez de jouer à n'importe quel jeu avec les effets sonores complètement désactivés. Vous constaterez que la plupart des mouvements semblent vides et sans poids, quelle que soit la qualité de l'animation.

La conception sonore influence nos attentes quant à la manière dont nous ressentirons certains mouvements. Si l'attaque frappe fort, vous aurez l'impression d'avoir frappé l'adversaire avec la force d'un train de marchandises. En revanche, une arme qui tire bas sera décevante.

Cependant, la sensation positive du jeu n’est pas déterminée par les sons les plus forts, mais par les sons les plus appropriés. Les jeux de combat utilisent souvent des effets sonores différents pour indiquer quand une attaque réussit et quand elle est bloquée. Les coups réussis dans Tekken 8 et Street Fighter 6 sont des coups forts et perçants avec un léger écho qui vous encourage à continuer votre combo. En revanche, une rebuffade est répondue par un coup léger et sec. Bien que votre animation d'attaque fonctionne exactement de la même manière, la différence de son change complètement la sensation du moment de l'impact.

Même en dehors des jeux d’action, une bonne conception sonore peut créer une sensation satisfaisante dans un jeu. Animal Crossing: New Horizons ne reçoit pas beaucoup de crédit pour sa superbe conception audio, mais de nombreuses décisions intelligentes ont été prises pour présenter cette simulation de vie confortable. Couper un arbre avec votre hache, creuser avec une pelle ou attraper un poisson, le tout accompagné de sons profonds et percutants qui apportent un plaisir cathartique même aux tâches les plus simples.

3. La logique du jeu affecte votre perception.

La logique interne du jeu joue également un rôle important dans la définition de l’ambiance du jeu. Bien que l’animation et le son soient tout aussi importants, le moyen le plus efficace pour les jeux de produire des sensations tactiles est d’améliorer ces sentiments grâce au gameplay. Si une arme est censée être puissante, elle doit infliger une quantité importante de dégâts. De même, si une personne ou un véhicule doit ressentir la vitesse, il doit pouvoir accélérer visiblement à travers les étapes. La présentation seule ne peut pas garantir une sensation de jeu parfaite, c'est pourquoi le gameplay doit être cohérent avec la présentation.

Il y a une raison pour laquelle les jeux de tir utilisent souvent les armes à feu comme référence pour la sensation de jeu. De nombreux jeux de tir à la première personne populaires comme Doom Eternal, Unreal Tournament et F.EAR présentent des armes à recul fort et important, et leur présentation terrifiante se reflète dans leur capacité à anéantir instantanément les ennemis. Les jeux de tir plus réalistes comme Rainbow Six: Siege et Counter-Strike 2 ont des tirs moins précis, mais même ceux-ci semblent puissants grâce à leurs dégâts élevés.

Les jeux de course suivent des règles similaires. Les éléments d'affichage tels que le flou de mouvement, le son réaliste et les compteurs de vitesse à l'écran contribuent à créer une impression de vitesse, mais la façon dont vous vous sentez avec votre voiture dépend en fin de compte de ses performances. Les jeux de course Simcade comme MudRunner et Forza visent une expérience immersive. Dans ces jeux, vous pouvez ressentir le poids de votre voiture et l'adhérence de vos pneus lorsque vous manœuvrez dans des virages serrés, perdez de la traction sur des routes détrempées par la pluie ou luttez sur un terrain boueux.

2. Des contrôles réactifs sont essentiels.

La qualité du contrôle du jeu dépend plus que toute autre chose de bons contrôles. De bonnes commandes permettent de s'immerger facilement dans le jeu. Dans le meilleur des cas, cela peut ressembler à une extension naturelle de vos actions. Appuyer sur un seul bouton procure une sensation de satisfaction lorsqu'elle est associée au poids d'un coup de poing ou d'une arme. De plus, appuyer sur les boutons de déclenchement procure une sensation d’exaltation lorsqu’ils agissent comme des pédales pour une voiture roulant à grande vitesse. Grâce à des commandes réactives, les actions dans le jeu semblent simples et directes à exécuter, ce qui permet au jeu d'être aussi fluide ou aussi constamment stressant que les développeurs l'avaient prévu.

Même les systèmes de contrôle complexes ont fière allure une fois que vous les maîtrisez. Les jeux de combat sont connus pour leurs mouvements complexes, mais ils rendent le combat extrêmement gratifiant. Lancer un coup de poing puissant ou une boule de feu en répétant les mouvements de votre personnage est plus engageant que d'effectuer le même mouvement en appuyant simplement sur un bouton. De même, les jeux d’action complexes comme Devil May Cry V et Ninja Gaiden 2 Black nécessitent un certain temps d’adaptation à leurs commandes, mais cela les rend tout aussi gratifiants à maîtriser.

Tout comme de bons contrôles peuvent compenser les défauts de la présentation d'un jeu, de mauvais contrôles peuvent annuler tout ce qui contribue à l'ambiance positive d'un jeu. Des problèmes techniques tels que le décalage d'entrée et des fréquences d'images incohérentes peuvent entraîner un délai frustrant entre les entrées des boutons et les actions à l'écran. Des dispositions de boutons mal conçues et peu intuitives peuvent également nuire à la sensation du jeu, ce qui donne lieu à une expérience difficile à contrôler au mieux et pénible à jouer au pire.

1. Le retour haptique fournit de véritables sensations.

L'haptique fait partie des consoles et des bornes d'arcade depuis des décennies, offrant aux joueurs un moyen de ressentir littéralement l'action à l'écran de leurs jeux, mais leurs capacités sont extrêmement limitées. Pour les contrôleurs plus anciens, le « retour haptique » n’était qu’un terme sophistiqué pour la fonction de vibration de base du contrôleur. Certains jeux plus anciens exploitent mieux le retour haptique que d’autres, en particulier dans les périphériques tels que les volants de course et les pads haptiques, mais cette fonctionnalité a rarement semblé changer la donne.

Heureusement, les contrôleurs modernes comme les Joy-Cons de la Nintendo Switch et le DualSense de la PlayStation 5 utilisent des moteurs linéaires pour offrir une gamme dynamique d'effets haptiques immersifs. Astro Bot démontre le retour haptique du DualSense en utilisant le contrôleur pour simuler la sensation de marcher sur différentes surfaces, de se tenir debout sous la pluie, de nager sous l'eau et de nombreuses autres sensations que les jeux n'ont pas pu reproduire jusqu'à présent.

Une autre raison pour laquelle la PS5 est capable d'offrir une sensation de jeu aussi agréable est la présence de gâchettes adaptatives de la DualSense. Cette fonctionnalité ajuste dynamiquement la résistance à la pression des boutons de déclenchement, donnant aux entrées un poids satisfaisant. Les gâchettes adaptatives brillent surtout dans les jeux de tir, où la pression supplémentaire exercée sur chaque pression sur la gâchette ajoute un poids réaliste, mais elles contribuent également au poids du lancer de toile dans Marvel's Spider-Man 2 et au combat intense dans God of War Ragnarök. Le retour haptique est encore largement sous-utilisé dans les jeux modernes, mais les développements récents ont amélioré la sensation du jeu.

Il est rare qu'un jeu excelle dans tous les aspects qui contribuent à une expérience de jeu positive, mais ceux qui le font semblent parfaits à jouer. La prochaine fois que vous trouvez un jeu qui vous convient parfaitement, réfléchissez à la façon dont il correspond à chacune de ces qualités.