Maîtriser l'art de la vidéographie et du montage ne nécessite plus de suivre des cours coûteux ni d'acheter du matériel professionnel dès le départ. Vous pouvez désormais apprendre tout ce dont vous avez besoin sur des chaînes YouTube spécialisées, qui proposent un contenu riche couvrant les bases de la photographie, de l'éclairage, du son et même des conseils de montage avancés. Ces chaînes m'ont permis d'améliorer considérablement mes compétences en vidéographie et, avec une pratique régulière, je suis capable de produire des clips de qualité professionnelle qui rivalisent avec le travail des professionnels.
Croyez-moi, trouver le bon YouTubeur fait toute la différence pour apprendre le montage vidéo. Le problème, c'est qu'il y a tellement de chaînes de montage vidéo sur YouTube qu'il est difficile de filtrer le contenu inutile. Je fais du montage depuis les débuts de YouTube, et une dizaine de chaînes m'ont été d'une grande aide pour apprendre et progresser.
Ces créatifs m'ont non seulement enseigné les aspects techniques des logiciels de montage comme Premiere Pro, DaVinci Resolve et After Effects, mais ils ont aussi excellemment expliqué leur importance, tout en m'expliquant comment aborder la vidéo au montage. Leurs vidéos vous permettront d'en apprendre davantage sur le rythme, la conception sonore, l'étalonnage et le workflow global, ce qui améliorera considérablement vos projets, au-delà de simples coupes et transitions. J'utilise encore ces plateformes aujourd'hui, ce qui me permet de dire qu'elles sont un atout majeur sur le long terme.
10. Finzar
La chaîne YouTube de Finzar C'était une ressource précieuse. Ses vidéos m'ont été utiles car il accordait une attention particulière aux détails techniques et à l'aspect créatif du processus. Il est particulièrement doué pour enseigner Blender au développement de jeux, à la modélisation 3D et à l'animation, mais ses conseils généraux en matière de montage peuvent être utiles dans de nombreuses situations.
Les tutoriels de Vinzar couvrent tous les sujets, des simples leçons pour débutants aux projets plus complexes. Il utilise principalement Premiere Pro, mais partage également des préréglages pour DaVinci Resolve. Il explique des concepts importants comme l'utilisation des calques de réglage, les effets de flou directionnel et l'importance des effets audio dans les transitions. Il parle beaucoup de la structure claire des vidéos, de l'importance du doublage et de l'importance du sound design dans le montage.
9. Première Gal
En vedette Première fille Elle explique les sujets difficiles de manière simple et compréhensible, et je la recommande aux débutants. Ses cours sont riches en informations utiles et elle utilise des animations claires et une narration musicale bien rythmée pour expliquer les leçons efficacement.
La plupart de ses contenus portent sur Adobe Premiere Pro, mais une grande partie peut être appliquée à d'autres logiciels de montage. Grâce à ses vidéos, j'ai appris les bases du montage, l'utilisation des effets et des transitions, l'étalonnage avancé des couleurs et les bases du montage audio. Elle donne également de précieux conseils sur l'utilisation d'outils comme Motion Tween et FireCut de Film Impact pour accélérer et simplifier le montage.
8. Équipe Cinecom
Cours de cinéma Clair et facile à suivre, j'ai découvert qu'ils couvrent un large éventail de techniques. Leur chaîne va bien au-delà des bases et aborde des sujets plus avancés en postproduction. J'apprécie particulièrement les tutoriels sur Adobe Premiere Pro, After Effects et DaVinci Resolve.
Leur contenu comprend des leçons sur l'animation 2D, l'amélioration audio, la correction des couleurs, l'accélération du flux de travail, la création de préréglages personnalisés, la création de transitions fluides, le masquage, la stabilisation des séquences et le réglage de la vitesse de lecture. Ils enseignent également des compétences essentielles comme l'ajout d'annotations aux vidéos. J'utilise les tutoriels de Cinecom lorsque j'ai besoin d'apprendre une technique spécifique ou lorsque je rencontre des difficultés avec un nouveau sujet qui me préoccupe. Assistance communautaire Discord Très utile.
7. Casey Faris
Casey Faris C'est l'un des meilleurs formateurs DaVinci Resolve sur YouTube, mais j'ai pu appliquer certaines de ses compétences à Premiere. Il montre brillamment comment Resolve gère chaque étape de la postproduction, y compris le montage, l'étalonnage, le travail audio et les effets visuels. J'ai acquis de nombreuses compétences grâce à ses vidéos, comme la création d'effets visuels et d'animations avec Fusion, qu'il explique de manière simplifiée grâce à un système basé sur des nœuds.
Il enseigne des techniques de niveau débutant et avancé, comme le montage multi-caméras et l'utilisation de fichiers proxy pour un flux de travail plus fluide. Casey est convaincu qu'un monteur compétent doit être un artiste polyvalent ; il propose donc plusieurs vidéos sur l'étalonnage, l'animation et la conception sonore. Ses instructions faciles à suivre et la possibilité de télécharger des fichiers de projet m'ont permis de m'entraîner tout en apprenant.
6. Jason Yadlovski
J'apprécie Jason Yadlovski pour ses cours clairs et concis qui rendent les sujets difficiles faciles à comprendre. Ses leçons couvrent un large éventail d'outils Resolve, de la configuration d'un projet et des ajustements simples à l'étalonnage plus complexe avec les nœuds et au réglage du volume audio dans la section Fairlight.
Se décrivant lui-même comme un « gourou de l'audio », il insiste sur l'importance de la qualité audio, ce qui m'a vraiment aidé à rendre mes vidéos plus professionnelles. Il partage également des conseils utiles pour travailler efficacement, comme le choix des fréquences d'images et les meilleurs paramètres pour l'exportation de fichiers. J'apprécie que ses cours soient compatibles avec les versions gratuite et payante de Resolve, permettant à chacun de réaliser des montages de haut niveau sans se ruiner.
5. Javier Mercedes
Je recommande vivement de suivre Chaîne YouTube de Javier Mercedes Pour son habileté à intégrer le montage à la narration. Son expérience d'ingénieur du son à Hollywood lui confère une compréhension particulière de l'importance du son. Ses tutoriels Adobe Premiere Pro couvrent une variété de sujets, des techniques d'initiation et d'optimisation des flux de travail au montage audio avancé. Il enseigne des compétences utiles comme l'utilisation de modèles de projet et de meilleures méthodes de découpage des clips.
L'une des choses les plus importantes que j'ai apprises de Javier, c'est que la narration est plus importante que l'utilisation d'un logiciel spécifique. Ce que j'admire chez lui, c'est qu'il privilégie la puissance d'une bonne histoire plutôt que la rapidité technique. Il est ouvert sur son propre processus d'apprentissage, et ses explications directes et ses exemples concrets le rendent facile à comprendre.
4. MrAlexTech
J'aime ça Dans le style de MrAlexTech Il rend les concepts complexes faciles à comprendre grâce à des guides pratiques, ludiques et étape par étape. Cela me permet d'appréhender des techniques plus avancées sans me sentir dépassé ni stressé. J'apprécie particulièrement les vidéos au ralenti, l'enregistrement sur fond vert, le tracking et la stabilisation. Il a beaucoup parlé d'intelligence artificielle ces derniers temps, un sujet que beaucoup de personnes sur cette liste abordent actuellement.
Outre les effets, MrAlexTech enseigne des techniques de montage plus rapides, et ses tutoriels Fairlight ont été extrêmement utiles pour réduire le bruit de fond, ajuster la pression audio et équilibrer plusieurs pistes audio. Il propose également des vidéos sur le montage multi-caméras, la synchronisation audio automatique, les paramètres d'exportation personnalisés et les menus d'affichage, ce qui est idéal pour ceux qui peuvent se le permettre.
3. Le podcast d'édition
Il a changéLe podcast de montagePrésenté par Hayden Hillier-Smith et Jordan Orme, il a entièrement couvert mon approche du montage vidéo, expliquant les raisons de mes choix, et pas seulement les techniques de montage. J'ai beaucoup appris sur la façon de capter l'attention du public, de créer une histoire fluide et l'importance cruciale de la conception sonore, notamment ce qu'on appelle les « effets sonores déclencheurs ».
J'ai aussi appris l'importance de supprimer les clips que j'aime (on dit parfois « tuer ses clips préférés ») et d'utiliser des coupes en J pour rendre les transitions plus naturelles. L'accent mis par Hayden sur l'engagement du public plutôt que sur la durée de la vidéo, ainsi que son idée de guider le public à travers l'histoire plutôt que de simplement l'expliquer, sont des choses que j'aurais aimé que davantage de YouTubeurs adoptent.
2. ThisGuyEdits
Sven Pipp, connu sous le nom de ThisGuyEditsC'est l'un de mes monteurs YouTube préférés. Je le recommande vivement car sa méthode pédagogique s'attache à expliquer les raisons des choix de montage, en les reliant à la narration, au développement des personnages et aux émotions. Cela a changé ma vision du montage, me permettant de me concentrer davantage sur le déroulement de l'histoire plutôt que sur de simples ajustements.
Nommé aux ACE Awards et ayant collaboré avec des poids lourds du secteur, ses conseils sont fiables. Je comprends désormais que le timing et le rythme sont essentiels, et pas seulement les effets visuels. Ses cours proposent une formation pratique utilisant des images réelles issues de projets concrets. Au-delà des compétences techniques, Sven aborde également le développement personnel et les choix de carrière, avec pour devise : « Ne soyez pas un monteur, soyez un cinéaste qui monte. »
1. Hillier-Smith
Je pense que Hayden Hillier Smith (aussi connu sous le nom de Hillier Smith) est le meilleur apprenant en montage vidéo, c'est pourquoi il est en tête de ma liste. Avec plus de 308,000 XNUMX abonnés, Hillier Smith est excellent car il explique les raisons des choix de montage, et pas seulement les étapes à suivre. Expert dans le domaine, ayant collaboré avec les plus grands créateurs et remporté un Streamy Award (il anime également le podcast « Editing » mentionné plus haut), ses conseils pour captiver l'attention des spectateurs et écrire une histoire sont tirés d'expériences vécues.
Hillier Smith a une façon de penser brillante et sait enseigner comment aborder de nombreux problèmes grâce à une « boucle de curiosité », qui répond à des questions qui en soulèvent d'autres, offrant ainsi un tutoriel plus complet et plus détaillé. C'est pourquoi je le considère comme le meilleur. Si vous souhaitez devenir un monteur professionnel dès aujourd'hui, plutôt que de regarder des vidéos produites aux débuts de PewDiePie, Hillier Smith est le choix idéal, tant pour les débutants que pour les monteurs expérimentés.
Les vidéos proposées par ces chaînes facilitent l'apprentissage : vous y trouverez une vidéo pour presque toutes les questions imaginables. Elles sont également idéales pour divers logiciels de montage, tels que Premiere Pro, DaVinci Resolve et After Effects. Vous n'avez donc pas à vous soucier de trouver le bon professeur.
J'ai découvert ces chaînes YouTube après des années d'expérience avec différents professeurs. Cependant, je peux seulement dire que ces chaînes ont grandement affiné ma compréhension et mes compétences en montage vidéo. Chaque créateur offre une perspective unique, de la maîtrise technique à l'art de la narration. Si je devais partir de zéro, je n'utiliserais que les chaînes mentionnées ci-dessus.
Suivez ces chaînes dès aujourd'hui et appliquez les leçons qu'elles proposent pour développer rapidement vos compétences en photographie et en production vidéo. Si vous connaissez d'autres chaînes qui vous ont aidé à devenir un professionnel de la vidéo, partagez-les avec nous dans les commentaires pour que tout le monde puisse en profiter.
